Tone Andersen

Tone Andersen er billedkunstner med en Mastergrad fra Kunstakademiet i Bergen. Hun har i tillegg utdannelse innen film- og TV-produksjon. For sitt Masterprosjekt © for Change mottok Andersen Norske Kunsthåndverkeres studentpris i 2019. Hun jobber med en rekke ulike medier, inkludert allerede eksisterende materialer, keramikk og nye medier med hovedfokus på video. Andersen har blant annet hatt utstillinger i Bergen Kunsthall, Kraft, Sørlandets Kunstmuseum, Rogaland Kunstsenter og Gyldenpris Kunsthall. Hun bor og arbeider i Bergen.

Gjennom å observere hverdagslivet, samle objekter og minner, stiller jeg spørsmål ved å fortelle historier om identitet og tid. Jeg interesserer meg for og funderer over menneskets streben etter å finne sin plass i samfunnet, i sterk relasjon til eget liv og egne erfaringer. Mine arbeider oppstår som et forsøk på å samle, og iscenesette, den kaotiske massen av inntrykk som til stadighet omgir meg, slik at kaoset føles håndgripelig. Som kunstner jobber jeg med en rekke ulike medier, inkludert materialer jeg har samlet, keramikk og nye medier med hovedvekt på video. Mine interesser dreier seg om å utforske identitet gjennom tidslinsen, ved å vurdere fortid, nåtid og fremtid.

I mitt kunstneriske virke er jeg opptatt av spørsmålene mer enn svarene, da jeg mener at det sjelden finnes bare ett svar på noe. Meningsutvekslinger rund hva sannhet er, blir viktigere når vi lever i en tid der faktum har blitt diskuterbart.

Jeg belyser disse tankene gjennom å fortelle historier som utfordrer strukturene og reglene i tradisjonell historiefortelling. Fortellingene utforsker identitet og hverdagsliv, i tillegg til en indre verden av drømmer og fantasi. Nøye observerer jeg individet og hennes hverdagsliv, setter søkelys på mindre episoder, aktuelle hendelser og personlige minner, for å undersøke temaer som identitet, motsetninger, tid og begjær. Jeg berører nåtid, fortid og fremtid og skaper sammenhenger mellom steder, objekter og fortellinger.

Lekenhet er viktig, både når jeg arbeider og i de ferdige verkene. Jeg liker å holde meg i en sone der prøving og feiling er tillatt, og jeg lar meg selv leke med fager og former som ligger tett opp til kitschestetikk. Dette gir arbeidene mine humor, som en kontrast til temaenes ofte litt mørke innhold.

Jeg lager installasjoner og tablåer for å bringe min kunstneriske visjon til live og gi publikum muligheten til å engasjere seg med mine verk på et dypere nivå. Målet mitt er å stimulere til tanker, og starte en samtale om den komplekse og stadig skiftende karakteren til kvinners identitet.